七七小菇凉:感悟生活,用影像与世界交流

3年前发布

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佳能摄影讲师<br>蜂鸟特约讲师<br>豆瓣和网易签约作者<br>已出版畅销书《恋爱影像学——教你的男友拍美照》

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七七小菇凉:感悟生活,用影像与世界交流




LOST7 :你好,七七,先给大家介绍下自己吧?


七七小菇凉:大家好,我是七七小菇凉,七七其实是我小时候的绰号,也没什么具体的含义,然后就继续沿用这个名字了。



LOST7 :你是怎么走上摄影这条路的?


七七小菇凉:我出生在一个传统的上海家庭,基本上从小贯彻好好学习天天向上的理念,大学毕业之后在银行工作了一些年,但是我对银行或者金融实在不感兴趣。也受了父亲的影响,感觉似乎自己对用影像呈现生活方面比较感兴趣,那就试试呗,万一在这方面比较有天赋呢,于是我就走上了这条拍摄和分享的道路。我觉得做一件事情应该要有些兴趣在里面,不然会走得很苦。因为有兴趣,希望可以做得比别人好,找到属于自己的乐趣,这其实也是一个享乐的过程吧。拍摄其实不是最主要的,我更喜欢去分享。我写的很多帖子就是从不同叫角度去分享这种乐趣,这本身就是一件很有乐趣的事。另外,我也觉得我们的生活的确很美,所以才乐此不疲地希望别人也可以有这样的一个眼光去看待生活的美好。 




LOST7 :从一个银行的工作者转型到摄影师,你是怎样做到华丽转身的?遇到了什么阻碍?


七七小菇凉其实没有什么阻碍,就是做喜欢做的事喽。其实想做好很多事都是一个道理就是多付出点努力,多付出点汗水,这很重要,何况是自己感兴趣的事。比如一直坐办公室和在户外拍照相比,室内和室外环境的舒适度是有很大区别的。但一个人真想做一件事就不会觉得有什么困难阻碍,不会觉得外面的风很大呀、太阳很晒呀,有困难就去克服。 


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LOST7 :你眼中的摄影是什么样的?


七七小菇凉恩,摄影对我来说是一种跟世界交流的方式吧,或者说是看待世界的方式。其实摄影、文学、绘画都是共通,无非就是用不同的媒介去认识然后呈现这个世界,只是我选择用摄影的方式。其实,我感觉摄影师大部分是比较内向的,不善于用语言表达与这个世界的联系或对周围一些人的情感。所以我们选择做一个观察者把自己眼中的整个世界记录下来,代表自己的某种观点。其实摄影也可以算是用画面表达自己观点的一种方法。 




LOST7 :在摄影这个圈子里,你对自己是怎样定位的呢,人像摄影师还是美食摄影师等等?自己喜欢什么样题材的摄影,有没有想尝试却没有拍过的题材?


七七小菇凉感觉自己不能被称简单归类,拍人像也会拍美食,拍摄的是生活中的点点滴滴,笼统的认为自己是一个生活摄影师吧。其实我拍的这些生活的一切,都是真实生活中能碰触到并为之而感动,然后把它记录下来的,所以我认为这是生活摄影师。我也希望大家在生活中多去发现美好的所在,激励自己更好地投入到生活中去,这也是我去拍摄并分享的意义所在。希望大家和我一样可以成为一个摄影的分享者。关于想尝试却没有拍过的,其实想拍摄自闭症儿童,但没有尝试过,因为担心孩子父母不愿意曝光。 




LOST7 :最近你在站酷上有一个《小米的夏天》系列很受大家欢迎,在拍这个系列的时候是怎样去构思、交流、拍摄、选片等过程的,有没有自己的独门秘籍?


七七小菇凉其实也没有什么独门秘籍,就是自己的一些心得吧。一般拍摄的开始都是心里先有一个画面雏形即你的主题,而后努力地去表达,最后再通过后期弥补不足,画龙点睛,这样就是一个比较理想的拍摄流程。一次漫无目的拍摄大多会以失败而告终,自己不知道拍什么,又怎么指望读者懂你呢?无法产生共鸣的片子是要避免的。

摄影其实尤其是拍孩子的片子应该要投入感情去寻找,要纯粹一些。就像之前我写过的文字那样,当我们拍摄孩子的时候,当镜头望向他们的时候,我们会拍些什么?童年是一个很神奇的时期,在这个时间有恃无恐,等长大以后,世界用它本来的面目,一点一点的擦去曾经的童话故事留在我们心里的影子,露出不友善的面目,这时心里便会怀念曾经的单纯,在成人世界受了伤害,心里那个小人便会站出来,轻轻的用她的稚嫩且永远不会长大的双手擦掉成年以后我们的泪水,无论长多大我们都依靠心里的小孩在生活着,于是我们把镜头望向孩子,其实把镜头对准了自己的内心,对准了那个已经再也回不去的伊甸园。一代一代的人,一生一世的成长,都是为了心里那个要保护的小孩。我举起镜头,镜头那边的人是你,可当我按下快门,我拍下了自己。 


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其实拍摄儿童,不要把她们当成你的工具,拍摄更像是在记录他们的成长。 小米是一个很可爱懂事的孩子。比较真实的一个拍摄状况就是每次拍摄我都是带着她去玩,我会问小米我们去干嘛?想吃冰激凌吗?得到答复之后我们就开心地带着相机去玩了。更多的时候是解放天性,而不去约束她。我希望她长大以后看到这个系列回想起那一年跟她的这个七七阿姨一起开心度过的暑假,两个人玩得很开心,这就够了。网友的点赞与为小米留下一份真实的童年回忆来说,我觉得后者要珍贵很多。或许这也是为什么大家都很喜欢这个系列的原因吧。有一份真实在里面,不带什么商业企图,并不是为某个童装做广告,不是要把这个衣服的细节拍出来,也不是要专门去拍设哪些具体的商业点,更不是为自己拉客片。我不拍摄孩子的客片,所以别人也没法找我拍摄客片。只想说拍一个单纯的片子呈现给大家,让大家回忆起当时那份单纯的感觉吧。




LOST7 :听说你有自己的一个培训课程,什么类型的?教学融洽度是很关键的,你们是怎么样做到很融洽的交流学习与分享的?


七七小菇凉恩,是的,我的摄影课程主要是手把手的后期训练营。面对面的线下后期课程持续两年了,今年开始的是网络摄影课程,这是一个周期比较长的课程,我们会在网络上分享一些摄影的知识,同时一起交作业相互评论,同时也分享自己人生点点滴滴的感悟。在这个过程中,不仅摄影技巧提高了,还会收获一些真挚的朋友,算是比较圆满的一个结局。另外还有穿插着的一个合作,跟站酷高高手一起合作开发更加有趣的课程。因为对于摄影还是有一些自己的新得和感悟,觉得摄影并不是一件枯燥的事情,希望可以根据不同的专题让大家对摄影充满兴趣。 我以前并不是一个外向的人,不擅长和别人交流,但是做摄影师又不得不交流,更何况是一个摄影讲师。在这种情况下也会担心出现各种各样的情况,但是课程持续了两年多并没有发生担心的事情,这也令我觉得不可思议,开始我仅仅以为只是运气好,遇到一群素质高的求学者,慢慢的发现大家都有很多共同的特性才汇聚到一起,有种互相的信任在里面,在课堂上不仅只是参数、快门、A档、P档,还会根据照片聊一些生活中的迷茫,虽然这样说起来很虚幻,但事实就是这样。不通过摄影本身来学习而是通过生活中的点滴来滋养摄影。



LOST7 :在没有灵感的时候,应该怎样去寻找灵感,你会怎么做?


七七小菇凉可以放下手头的工作,让自己放空,出去走走。如果是拍摄小孩子的话,多去跟她们一起玩耍,让她们去感染你,我感觉这是一个好的方式。




LOST7 :很多人拍不好照片就埋怨设备不好,你觉得摄影器材在摄影里占很重要的位置吗?目前最爱的什么装备?


七七小菇凉器材当然是重要的,正如打仗需要一杆枪一样。目前最爱的佳能5ds、35L和85L,这些都是比较适合拍摄人像的器材,我偏爱定焦的视角,这两个焦段可以互相补充,相得益彰。



LOST7 :无论什么摄影作品都离不开光,光也相当于是摄影的灵魂了,你是怎么去把控“光”呢?更喜欢自然光还是人造光。


七七小菇凉:是的,光是摄影的灵魂。我更喜欢自然光,要学会让光带你去还原现场,光线可以交代天气、时间和温度,可以给一张风景照凭空赋予情绪。或迷蒙或强烈,你甚至可以从平面的照片上感受到那种“睁不开眼”的气氛,这就是光所能创造的魔法。

首先是去发现光本身的样子,光是有形态的,但并非所有时候都那么幸运有丁达尔现象能让我们看见光路。所以我们需要借助一些道具,常见的有如下: 

墙——光线投射在墙上,产生或大或小,或明或弱的光斑。墙化身为投影幕,让光在其上面作画。

影子——这适用于大片强烈日光下。轮廓清晰,对比强烈的影子,可以让人感受到那种扑面而来的炽烈光线。借用影子,比单拍下一片茫茫的强光要明智的多。


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其次是感受光线的创造力,光线会给物体赋予魔法,同一件物品在不同光线下,可以呈现完全不同的情绪和形态。同样一种色彩,在不同光线环境下,也会散发不同气场。生机勃勃还是深邃幽远,全靠投射在它身上的光线说了算。


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如何辨别怎样的光线会有这样魔力呢?答案很简单,肉眼看着舒服,身心感到愉悦和感动,甚至听到有一个小小的声音在心里嚷嚷“哇这一刻好美”的环境,一定充盈着这样美好的光线。掌握了这点,你的作品也就告别了“刺眼、昏暗和干涩”了。

    


LOST7 :我看过你早期的片子和现在片子有些风格的不同,这种差别可以认为是一种提升吗?


七七小菇凉这是一种很正常的改变,就像一个女人在不同年龄段的穿衣风格会变,脸上会有皱纹可能还会有白头发,这都是生活带给我们的变化。你要适应这些变化,20岁的时候会拍一些少女,30岁的时候会拍孩子,更加关注亲情层面的东西。大部分的时候我的拍摄是反映自己的内心而不是客人给我什么单子就拍摄这个类型。不同的年龄不同的心境不同的阅历,那镜头所面对的事物会肯定会有变化。




LOST7 :摄影师要学会去思考,对于新人来说应该怎么样快速的提升呢?怎样去选择适合自己的相机及镜头呢?


七七小菇凉:大体可以分为感受生活与技术的提升吧。先有了感受和感悟才会有东西拍,技术的提升也很关键,我们穿插一些镜头的选择在里面说一下。

镜头由光圈和焦段组成,在预算一定的条件下,我们买能买得起的最大光圈(数值越小,光圈越大。比如35 f1.4和35 f2的区别)。挑选镜头,就是在挑选焦段而已。拿起相机前,我们是用肉眼看世界,并且已经看了好多好多年,我们的世界观和视野因此而形成,并且难以动摇。拿起相机后,我们用镜头看世界。因此,你的目标就是要寻找一个视野同你的固有习惯相近的焦段。

确定了你需要的焦段,再来谈谈变焦和定焦这个问题。我个人觉得定焦对于新手来说更加容易上手,因为在固定的视野里,你可以更全身心把思考放在内容的组织上,而不是焦段的变换上。一个习惯的焦段用久了,它会和你的肉眼合二为一,你可以随时在脑海中模仿正在透过镜头看到的世界,这对于构图的练习、对于画面的安排,都能起到非常大的加速提升作用。

最后再说说我对这支35镜头的感情吧。我的拍摄风格是它帮助我形成的。在我挑选镜头的时候,并没有人对我说过上面这番话,我也并非拥有任何独特的视角。所以我挑选了和肉眼较为接近,也相对比较常用的35焦段。后来也就再也没有考虑过任何关于器材的问题,而把心思放在了镜头中的内容选择。久而久之世界在我眼中就是透过35mm镜头的,无论是我家的餐桌还是布达佩斯的黄昏。我并不知道35是不是最合适我的镜头,也许如果当初拿起的是85L,那如今将会是另一个影像风格的我。但不可否认对于定焦镜头的从一而终,一定程度上有助于风格的养成和巩固。




LOST7 :你看到的摄影趋势是什么样的?手机摄影会占到一个怎样的位置?


七七小菇凉:这个要一分为二的看待吧。在专业的市场或者发烧友会继续去探索专业性的道路,因为很多玩器材的或许已经不只是为了拍张片子,就好像是改装车爱好者的心理一样吧,不是说会随着时代的变迁而放弃,因为玩器材并不是为了便利对吧?目前手机拍摄已经进入一个稳健的时代了,看自己的用途吧,家庭使用的用户更加倾向于微单吧,肯定希望轻巧便捷一些。如果把5D3的功能全部收到一个iPhone里那肯定会有很多人喜欢,如果不是这种情况的话肯定还会有人去不停的追求更高配置的相机。其实做什么事情都是需要付出一定的代价和努力的,我感觉它代替不了专业的相机,或者说是代替不了摄影人的那份执着。


LOST7 :最后对站酷和伙伴们有什么想说的?


七七小菇凉:谢谢站酷一直以来的关爱,我在这里学习到很多,也得到很多。也谢谢喜欢我片子的酷友们,趁年轻放手去做吧。



七七小菇凉站酷个人主页:http://www.zcool.com.cn/u/12951123



编辑:沈希振

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