三像摄:用镜头讲述空间的气质

3年前发布

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三像摄:每个空间都有不同的气质,要用镜头讲述空间独特的气质。


三像摄:室内摄影师
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英特尔:作为室内摄影师,你对空间的认知一定有自己的一套模式,你认为决定空间摄影的因素有哪些?

三像摄:对空间拍摄而言,最重要的是空间关系、设计元素及灯光的设计。这三个是影响照片最终效果的绝对性因素。我把它们三个看作为:形、色、影,也就是照片画面所需要的东西。






英特尔:作为室内摄影师,有时无法选择拍摄对象,每个室内空间都有自己独特的优势与劣势,能不能分享一下你是如何在拍摄中扬长避短的?

三像摄:
当然,这是我们经常遇到的问题,室内空间的拍摄还是有很多局限性的,上面说的那三个因素往往是无法同时满足的,拍摄过程中需要进行干预,构图、摆设、灯光等等的加减乘除。比如说灯光,人在一个空间里所感受到的灯光或许是很舒适的,但是到了相机眼里可能就刺眼或者有暗部死角,或者有高光溢出,那么必需要对灯光做重新调整来弥补在画面中的灯光缺失。




英特尔:很多人习惯从斜角处拍摄空间的全景,你是如何拍摄空间全景的?一个大空间有无数个局部小空间,你是如何筛选优质的局部空间,又是如何拍摄的呢?

三像摄:
我把空间拍摄的镜头表现分为三种:大景、中景、小景。商业上的空间拍摄必定是横平竖直的两点或一点透视,为了避免透视上的畸变选择移轴会比较合适。大景的表现必然是先要保证大而全的,但是又和全景有区别,商业上的全景是指360度的全景,这应该是另外一个领域了。空间的筛选问题比较简单,空间拍摄需要表现的除了形式上的美以外还需要内容上的美,而一般来说在一个项目里会有主要空间和次要空间,将主要空间中的细节着重进行拍摄就可以了。





英特尔:作为资深室内摄影师,你认为摄影师最应该透过镜头传达的是什么?


三像摄:是关于空间的故事。每个空间都有不同的气质,带给我不一样的感受。到达现场的第一感受是很重要的,经过拍摄的过程慢慢理解和解读空间,再将第一感受揉合进去,拍摄的过程有点像是讲述一个故事的过程,把我看见的关于这个空间的美传递给没有去过现场的人。




英特尔:不同装修风格的后期处理是不是也会有差别?室内装修风格对室内摄影手法有什么样的影响?你有哪些经验?

三像摄:
这个差别是很大的,这部分内容牵扯到对室内设计的理解和认识。不同的风格需要表现出的情境是不同的,这也和地域文化有关。中式风格需要安静素雅带有些许禅意;欧式风格富丽堂皇灯光璀璨;北欧风格简洁淳朴、回归自然等等。不论是中式还是西式,只要把风格特质把握准,在大框架下进行拍摄就好。这些需要不同的拍摄方法来表现,通常情况下,在拍摄之前,我都会在心里做一个策划案,后期也会跟着这个策划案走。









英特尔:室内拍摄不同于室外摄影,天气对其的影响相对小一些,但是也难免碰到光线不佳的情况。你也曾经在摄影随笔中写道:空间在强自然光状态、弱自然光状态和全灯光状态下呈现出不同的姿态。面对不同光线条件,你有什么处理方式或布光经验?能不能举两个例子?

三像摄:
首先我们得认识各种天气条件下光线的特性。强自然光穿透性比较强,使空间显得通透自然,材质色彩一目了然,不需要太多的灯光补助,有效利用现场光比较合适,有时候一块反光板就足够了;弱自然光环境下室内灯光会大于自然光,灯光氛围浓郁,把自然光当作是一盏冷光灯,加上室内原有灯光及补助灯光来加强材质及氛围表现,冷暖相撞,画面会比较精彩吸引人。




英特尔:你的拍摄对象以大户型为主,你拍过小户型吗?你认为小户型的拍摄需要注意哪些方面?怎么能抓住小空间的精髓?

三像摄:
有拍过十几平米的小户型,比较紧凑,多一个人在里面就会觉得拥挤,那么照片则是需要改变这个拥挤的现状,广角就会成为主要表现方式了,利用夸张的透视将前后关系拉开,自然让人感觉舒畅。而压缩透视的长焦就靠边站吧!








英特尔:以你的经验,新手们对于空间摄影都有哪些误区?


三像摄:看到这个问题,我的第一反应是这样一个问号:摄影是器材重要?还是技术重要?还是艺术重要呢?在空间拍摄方面,很多摄影师都在拼命解决技术问题,忽略了对空间理解力的培养和自身艺术修养的培养。画面内容的捕捉能力和后期色彩的掌控力才是核心,如果对空间有自己独到的理解,那些为技术头疼的问题都会不攻自破了。




英特尔:能不能为大家介绍一些日常室内摄影的小技巧?比如如何拍摄层高很高的室内空间?

三像摄:
首先还是得四平八稳吧,高度以家具高度而定,拍出来一个看起来翻掉的桌子总会让人感到不舒服的,学点最简单的透视法则,比如一点透视、两点透视等等。空间要拍大些就尽量往后退,还可以配合一些细节,比如书桌子上的书本和咖啡杯、花架等等。层高很高的空间移轴是最好的选择,如果没有尽量爬高吧,比如,到二楼去拍摄三层楼高的空间。





英特尔:你每次拍摄必备的设备有哪些?哪些设备可以推荐给非专业摄影师?


三像摄:我常备的是一支移轴和两支变焦头。室内拍摄需要足够的灵活度,变焦头存在一定的物理变形,但是也可以有效控制和后期矫正,灵活度大的变焦头有利于画面捕捉以及高效产出。如果不是专业拍摄可以用广角到长焦的万能镜头,原因是它够灵活,能随时捕捉到眼睛观察到的东西。



英特尔:很多酷友都非常喜欢你的摄影风格,认为你的作品并没有表现出太多夸张的后期处理痕迹,这种“无痕”你是怎么做到的?能不能分享一下你的后期处理思路?

三像摄:
至于后期我只有一个原则:还原现场!三像摄没有修图师,大家一定无比惊讶,我认为没有去过现场感受空间的人修出来的图一定还原不了摄影师的想法,也还原不了现场的氛围,更还原不了现场的颜色,那么没有想法、氛围和色彩的照片一定是冷冰冰的没有任何感染力,摄影师是人,是有感情的,那么照片有了感情的投入那才会吸引人。




英特尔:你怎么看待空间摄影中拍摄与后期的关系?后期如何处理才是适度?

三像摄:
拍摄和后期哪个重要?很多人认为数码摄影嘛……后期有ps就可以了!我相信这是所有摄影师都最不喜欢听的话。我认为拍摄和后期各占一半,很多功夫前期没有做好后期是没有办法改变的,相反前期做到位,后期则可以事半功倍。说到后期的适度,我一直都认为还原到自己的真实感受就可以了,室内摄影存在纪实性,应该通过独特的眼光去捕捉拍摄,而不应该通过ps大刀阔斧的修改,那样就会失去真实性。








英特尔:你曾吐槽“摄影师不是做效果图的”,经常会遇到客户过度后期的要求吗?你会如何应对这样的问题?你认为,真正令室内摄影作品区别于室内效果图的是什么?

三像摄:
也不是经常遇到,只是遇到了会感到很无奈,无法满足时,只能限定范围,毕竟照片是没有独立通道的,过度的修改会很假,也违背了实景拍摄的本质。照片和效果图的最大区别是在于:真实存在!犹如身临其境、质感触手可及,那才是照片。我并不是吐槽效果图,我们是不同的行业,我也很喜欢三维艺术,只是很不解很无奈会被混淆。



英特尔:后期处理中你的关注点在哪里?对画面处理作出取舍的依据是?

三像摄:
后期和绘画很像,只是在已经有形体轮廓和色彩的基础上润色。我最关注的是色彩,当然色彩的把控还是要归结到拍摄前埋在心里的那个策划案,这个策划案的最终呈现就在这个环节。取舍依据就像画画,松紧节奏又有点像音乐,简单的说:画面需要主次之分,画面需要虚实节奏。



英特尔:后期处理对硬件设备有什么样的要求?你们工作室的电脑配置是什么样的?

三像摄:
多年来陪伴我拍摄工作的一直都是MAC的最高配置机型,电脑的速度是提高工作效率的必要条件,内存、显卡的要求相对高些,工作室配备的也都是Mac。



英特尔:对于电脑设备购置,你有什么建议?

三像摄:
不是一定要用Mac,但是一定需要一个专业显示器;不是一定要最高配置,根据自己的相机以及出图速度进行配置就可以了。



英特尔:电脑需要配置更新,那么作为室内摄影师需要如何去提升和更新自己的知识和技能呢?
对还在努力的室内摄影师新手们有什么建议?

三像摄:
除了电脑硬件软件的更新,相机也在更新,虽然我不是器材党,但是对自己使用的设备需要彻底的了解和熟练运用,对适合自己拍摄定位的器材大类也起码要熟悉,以备不时之需。电脑和相机虽然是摄影师的必备工具,也不需要太过奢侈,选择适合自己拍摄定位的设备最好。




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