南仁根:把最真实的情感装进画面

4年前发布

原创文章 / 摄影 / 专访
设计师专访 原创,如需商业用途或转载请与设计师专访联系,谢谢配合。

南仁根(남인근,NAM, INGEUN])韩国知名摄影师,最近由于长腿叔叔盗图事件而被中国公众熟知。




站酷网:南先生,设计圈和摄影圈都很关注您的作品被侵权的事件,您也曾在公开发布的文章里提及您对此事的心痛和愤慨,您认为这次侵权事件对您最大的伤害是?


南仁根五年热情和努力之下产生的作品,被人冒名发表,并且以他人之名被广泛地传播、分享、赞扬。作为这些作品的作者,我感觉为创作它们而付出的努力和时间变得失去了原有的价值。盗用者盗走的不仅仅是可以量化的几百张作品,更是一位摄影师的岁月、名誉以及无法量化的努力。



站酷网:目前您维权的进展如何?您希望事情得到什么样的解决?


南仁根诉讼准备正在进行。由于不同国家版权法律不尽相同,所以这场诉讼将会是一场“持久战”。

如果起初盗用者(长腿叔叔OWEN)能及时承认自己的错误,并且愿意努力配合把作品名誉等归还于我的话,我会选择协商了结这件事,给当事人改正的机会。

但当事人的反应是:第一时间删除了所有的证据,之后虽然迫于舆论压力与我联系并达成协议,却又单方面拒绝配合,逃避为原创者恢复名誉,逃避正面承认自己的错误。到现在为止,他仅仅在微博(已修改为@123456OWEN)留下毫无诚意的致歉信,甚至并未提及他在很长时间里持续盗用他人作品的事实。


怀恨于人并非一种美德,但当事人的所作所为,已经违背了一个人最基本的道德底线,我选择用法律的途径为自己也为其他创作者找回公道。



站酷网:在韩国,原创作品的版权是否能得到很好的保护?您认为目前中国在版权保护方面做得怎么样?


南仁根韩国的互联网侵权案件,会有网络警察等部门的协助,举报及解决这些问题都是相对容易的。对于知识产权,韩国也会通过持续不断的大量宣传来提高大家的意识,虽然也还没有做到真正令设计师们满意的程度。特别是个人的知识产权纠纷,相对于企业更难得到保护。我对于中国的知识产权了解的并不多,但是著作权无关乎国家,任何一个作品、作者或是无名氏,只要是创作者他们都应该享有著作的权利。也就是说,没有签订合作协议的情况下,任何人都无权擅自复制或商用他人的著作。


在我接触大陆互联网这短短一个月的时间里,使我震惊以及无法理解的是,还有不少网民怀着“网络即免费”这样的思维。例如,会有不少人跟我说:“我很喜欢您的作品,可否给我大图/源文件做壁纸?”



站酷网:您曾走遍全球70多个国家拍摄能感动人心的作品,旅行和摄影对于您的意义是什么?


南仁根我会通过照片,把旅行和日常生活升华为冥想。我个人的拍摄方法是通过与自然共存的方式来进行亲身体验,进而发现装在时间里的那些自然的奥秘。另外,通过与地球村各个角落的相遇,它们的自然环境和当地生活也赋予我更丰富的感情与经历。我经历的那些景象,看似非常平淡,但却包含着感情的凄凉或是视觉的惊艳,又时而可以勾起我们内心中深藏的回忆。

我相信,通过亲身体验不同环境,拥有的个人经历拍摄出的照片,会散发着一股神秘的力量,给人带来感悟和深思。



站酷网:是什么原因使您开始摄影创作?又是什么原因让您把各地的风土人情做为自己的创作主题?


南仁根我因为家庭的原因,从小在庙里长大。必须要习惯和学会一个人生活。在别的孩子还在撒娇的年纪里,我已经在拉着比身体还要大的推车,去给人送酒。吃口热乎饭对我来说是一件很奢侈的事。在寒冷的冬天,光着脚站在路边,把手伸进破开的口袋里,就这样独自走在空空的胡同里。在幼时的一个个酷夏,同龄的孩子们手里握着冰淇淋的时候,我的手里握着两三个酒瓶,因为那样我才能心安理得的回到庙里休息。


有一次,我为了凑近排斥我的其他孩子。在小卖部偷了一袋饼干,想着分给他们是否不会那么嘲笑我,我不想被他们说成没父母的孩子,也想着只要能让他们认定我,我想我可以做任何事情,即使那是一件不光彩的事情。这件事的结果,我自然受到了应得的惩罚。我也时常会被安排替罪羊这样的角色。尽管我在替别人顶罪的时候,其实内心在想他们会不会对于我的愧疚心而不会继续轻视我。我住在一个月不到200元的房间里,甚至曾尝试过煤炭自杀,但第二天,还是要继续一个人生活下去。


忽然有一天,我从高僧那里得到了一个“礼物”,是个没有胶卷的相机,想装任何画面都装不了的“空”相机。但是从那时起,把眼睛凑近镜头里看到的世界让我改变了。不孤独了,

流淌的眼泪也停了,对世界充斥的怨恨也消失了。拿到相机之后,我一直把眼睛凑在镜头上走路,为了只看到我想看的画面。


大概过了一个月,高僧给我递过来一桶胶卷,是可以拍12张照片的胶卷!我第一次有了12次机会,在12个画面里,装下我眼中的世界。究竟要拍摄怎么样的12张照片,我想了一个多星期,然后,我拍到了映在小溪上的我的倒影,那是我第一张照片。现在我摄影已经12年,但是这件事的起点,就是那张等了十几年,想了一个多周后拍下的自己的倒影。


事实上,对于我来说是不存在所谓的摄影风格。我拍摄过的“各地风土人情”目的对我来说并不是用来介绍当地的旅游项目,而是通过“各地的风土人情”来重新回顾自己的生活以及寻找丢失的自己。




站酷网:您的作品给人很温暖和充满希望的感觉,哪怕是寒冷的雪地和空旷的荒原,您是如何做到这一点的?


南仁根我想也许是因为我曾经历过一段孤独艰难的日子,那时候心中最渴望的就是温暖。就像当年虽然现实环境极其恶劣、痛苦,但通过相机看到的世界却始终如梦一般,因为我比任何人都更渴望看到世界的温暖和希望,那些被渴望的温暖和希望也就自然而然的浮现在了我的照片之中。



站酷网:您的作品主题通常是以人和自然为主题,每一幅作品都能使人心生感动,感叹人与自然的共存之美妙。在你看来摄影是什么?

南仁根我认为摄影可以跨越空间、文化以及时代的壁垒,是现代文化中最完美的语言之一。在我来看,摄影是以记录、现场、发现这三者作为基本目标的产物。


记录 - 照片里装进的是此刻展现在眼前的画面,并非未来。所以照片成了现实,它会随着时间的流逝赋予照片记录的价值,这种最真实的又特别的价值,是任何物品都无可替代的。


现场 - 照片里被拍摄的现场会给观看者带来身临其境的意境。摄影师会以观察者的身份存在于当时的场景中,无论是战场或者派对现场都会使观看者觉得自己也在现场。


发现 - 虽然照片只是肉眼所见的真实,但是跟随摄影师的视角也可以窥见到另一个世界,想象着那些肉眼所见画面之外的内容。因此我们也可以理解为——即使是现实,但也可以通过现实(摄影师的作品)从而发现另一种意义。


一般的商业摄影和应用型摄影的成像手法纯属于利用器材来拍摄记录;而更纯粹的摄影,则是以个人的意识作为基础拍摄手法来表达心象,或是不存在任何功利目的,拍摄只属于自己的作品。

就像我们在日常生活中那些无法用语言来表达的所见所悟一样。一张富有内涵的照片,也与那些文学、美术作品拥有着同样的价值。摄影是一种语言,在这个泛滥着无数作品的数码时代,照片创作越来越多样化,表现力也越来越多元。但遗憾的是,真正的摄影创新,并未增长太多。



站酷网:您的故事颇具传奇色彩,在童年环境并没有很好的条件下,南先生是如何学习摄影的呢?


南仁根唯有练习二字。就像我目前的照相机已使用了10多年一样,比起对于新器材的追求欲,我更重视的是通过“熟能生巧”来得到专属于自己的东西。当然我也经历了无数的“错误”,不过就正因如此,才逐渐形成了个人的感情色彩,现在也仍然在持续进步着。




站酷网:您是更倾向于拍摄心中所想,还是会就地取材,拍摄适合于当下环境的景色,但也许和心中期待的并不一致?


南仁根对我来说,摄影并不是一种“绚烂的技巧”而是可以“坦然寻找内心情感的色彩”。无论是晴天还是阴天,能把最真实的情感装进画面的就是一张好照片。我也会满怀热情地搜索独特风景,但更通常的时候,我会放下“贪心”,摆脱镜头四角的框架,去发现自己的想法,去努力描绘出比镜头内见更加广大和深邃的画面。




站酷网:您会为了作品的故事性融入当地,和当地人沟通吗?沟通时最难的问题有哪些?


南仁根不是说“眼睛是心灵之窗”吗。所以,首先不要把镜头挡在眼前凑近他们,而是用真诚的微笑和眼睛看着他们,用心倾听他们的“行为语言”。始终记得要放下“比他们更优越”的心态和傲慢,以更低更自然的姿态去接近当地,那么你会发现,其实沟通并不困难。

站酷网:每个国家都有不同的风景和文化,截至目前,最能让您迸发出灵感的城市或国家是哪一个?那次拍摄对你来说最大的收获是什么?

南仁根走过无数旅行地,冰岛是让我神往的一个风景。虽然任何一个国家的文化特色都并不能单纯以照片画面呈现,但我相信美丽的风景可以带来神奇的治愈力量,所以我的作品大多是风景作品。我非常重视风景与感情的结合,即使再美丽的风景,也需要灵魂,需要“被摄体”的一举一动在画面中呈现出令人悲伤、孤独抑或幸福的视觉体验。由于那个“被摄体”可能倒映着观赏者自己所怀念的某种东西,所以会给观看照片的人带来治愈的力量。




站酷网:您在摄影时,如何设计只属于南先生的视角?


南仁根抛开与“被摄体”的距离感,通过亲身体验来与大自然进行交流,从而拉近和自然的关系,这时再加入自己的个人情感色彩。照片最终投映的还是自己的内心,单纯用肉眼看,你拍摄的的确只是一张照片而已,但用心来看,就会开始与自己的想象力结合,创作出新的视线。


站酷网:看作品一方面是为了学习,但更重要的是要避免与别人的作品类似,您同意这句话么?


南仁根有句话叫“模仿是创作之母”。我相信长期坚持把优秀的作品树立为学习榜样是好的,但是通过拍摄与别人相似的作品来当做是自己的作品这种想法是错误的,也是要避免的。只有刻意避免与别人相似,才能慢慢发掘只属于自己特有的东西。只要避免了刻板的模仿,多欣赏优秀的摄影作品会成为唤醒个人内心创作力和想象力的重要养料,大家要继续互相欣赏和学习别人的佳作。



站酷网:您认为摄影这种创作形式的独特魅力是什么?

南仁根摄影对我来说就是:以闲暇之心,看眼前风景。不要一旦美景映入眼帘就急急忙忙举起相机。或许当我们什么都不能做的时候,才可以用自己的视线来装下眼前的“美丽”。那个“美丽”有时是色彩,有时候是形态,有时是声,有时是风。因此,一张“美丽”的照片里所承载的东西是这些超乎眼睛所看到的,它们是蕴含并被隐藏在一张“美丽”照片内的感情。所以,请不要只看眼前的夕阳落下,也要怀揣着一颗等待夕阳后天空的心。



站酷网:您对站酷网和酷友们是怎么看的?您未来在中国有什么计划?


南仁根站酷让我感觉到中国的广阔,这是一个无数才华横溢的人们创造无穷无尽故事的地方。相对距离也不远的我,也一直梦想着可以和中国的艺术家以及大众交流的一天。感谢站酷这个优秀的平台给了我与大家交流的机会。在这里与大家相识,我相信这既是缘分也是命运。我计划未来在中国出版我的摄影集,有机会的话,希望有朝一日可以在中国办摄影展与大家更接近一些。大家在站酷给我的每一条留言我都有认真阅读,虽然语言不通,翻译器的文字识别也有限,但照片是超越语言的语言。期待与诸位的继续交流。



站酷网:能否给想拍出美好的照片的年轻摄影师们一些建议?


南仁根希望大家不要把摄影当做一种“任务”去完成,或者想急于取得“他人的评价”。偶尔会有人问我“我什么时候才能拍好照片呢?”,其实那些提问者十有八九目前拍摄的已经很好。照片是要把“自我满意”来当做评价的基准,而非别人口中的“好”与“坏”。

无论是晴天还是阴天,能把最真实的情感装进画面的就是好照片。希望大家减少负担,用最自由的心态去摄影。比起单纯靠风景本身的美丽所带来的感动,是否比一张能让人回味无穷的加入了情感的风景照更为有意义呢?

也希望大家可以拍摄出不是单纯视觉感动的风景照,而是创作出可以长久倾听回味的照片。最后,建议大家不要认为拍完一张照片就结束了,而是把摄影当做拼图一样,通过长时间的持续创作来完成你的“摄影故事”。



附上我的“摄影故事”与诸位分享:
画面的空间,记得用情感来填充。单纯的风景,也需要留有余韵。




记者注:南先生接受专访时,刚刚完成在西藏的拍摄,在病中回答了以上问题。并不习惯高原环境的他,十余个小时忍着高原反应,头痛,呼吸困难,在狂风暴雨中独行。只为了拍到让自己和大家有所感触的照片。之前的每组作品,也都是作者花费了金钱、时间,甚至面临生命危险才得到的成果。希望那些盗图者,若有些良知,请在点击右键前多想一想,你花费3秒盗走的这张作品,作者曾为他付出了什么,经历过什么。



最后,感谢@freeterTUZ对本次采访的大力帮助,在我们和南仁根先生之间热情地担当起联系人和翻译:)



文中,南先生少年时的故事,出自《사진속 여행》 2013 10月期刊


883
- 3位推荐设计师推荐 -
    没有新消息